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帮助学钢琴的孩子培养敏锐的音乐听觉

时间:2015-04-19 17:51来源:未知 作者:网站原创 点击:
音乐是“声音的艺术”,它不同于绘画,雕塑.诗歌、文学,没有看得见的形象,也不能用文字来表达,它是用声音来表达艺术形象的.  音乐又是“听觉艺术”,它不仅在于声音的

音乐是“声音的艺术”,它不同于绘画,雕塑.诗歌、文学,没有看得见的形象,也不能用文字来表达,它是用声音来表达艺术形象的.


  音乐又是“听觉艺术”,它不仅在于声音的高低、节奏的准确……更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受,就形成耳朵对音响图像的追求。这种内心听觉趣敏锐越发展,就越有助于音乐的表现。涅高兹曾说过:“听觉越是迟钝,所演奏的声音和表现的内容就呆板。”


  从小接触钢琴,就要培养他们有敏锐的听觉能力,尤其是那些预定要从事音乐专业的孩子们,必须在童年培养起良好的听觉习惯。


  (a)倾听你弹奏的声音,掌握好所弹力度的分寸。乐谱上的"P"、“P”,是强,弱的标志,这是很多孩子都知道的,但常常理解不全面,乐谱上的力度标志“mf”、“f”、“ff”及“PP”、“p、“mP”等,都不是绝对的。无论是触键的方法,掌握的分寸,都应服从你所弹奏乐曲要表达的内容。同样的抒情乐曲,如勃拉姆斯的《摇篮曲》(点击在线听),表现了恬静的安睡、亲切的期望。而舒曼的《第一次丧失》则表现一种伤心、失望和叹息;至于格里埃尔的《早晨》则表现了黎明时太阳升起和大自然色彩的绚丽多变,十分迷人…-..这些不同性质的抒情乐曲,力度标志都是“P”,但它们之间所表达的情感是多么的不同。同样,在表达雄伟、热情、激动、汹涌澎湃、悲壮等不同性质的乐曲中,力度记号都是“f”,它们之间区别也很大。因此,当你弹奏一首乐曲或练习曲之前,一定要想好用什么声音、什么速度,有哪些强弱表情,在什么地方减弱或加快……前提是对乐曲要有正确的理解,要有敏锐的内心听觉。


  (b)要求弹奏时用“音乐的语言”来表现作品内容。“音乐的语言。和人的语言是一致的,人们说话时有呼吸,情绪有高涨和低落,有问话和答句,有惊奇和焦虑……在演奏时同样能表达这些语言。倾听这些语音的高低.注意乐句上的换气(呼吸),形成有逻辑的音乐句逗,使音乐有发展的高潮,才能生动地表达内容。如莫扎特G大钢琴奏鸣曲(K283)第一乐章的主题:




  这里的主题音乐使人感到是一种亲切的交谈,相互问答的音调似乎在说,“你好吗”?“很好”,“她好吗(这儿的语调是高一些)”?“也很好”。孩子们在经过老师的启发后,往往道理上理解了.但在弹奏时不注意倾昕自己所弹的声音,对语气、语调、呼吸、声音的控制是否符合生动的音乐形象缺乏应有的注意。因此要不断要求孩子们在他们年龄所能理解的范围内.尽可能深入作品内容,研究音乐表现力。使他们学会把欢快的旋律弹得欢快,把忧郁的旋律弹得忧郁,一定要表达鲜明的音乐意图。千万要注意,不可养成当乐曲(包括练习曲)都快弹熟了才“加入音乐、音响和强弱变化”,这是最坏的习惯。


  (c)积极发展儿童的听觉禀赋。孩子们在正规学习音乐前,对音乐也有过一些接触,如说歌谣,唱儿歌、参加歌舞表演等,内心对音乐已有一些感受,有初步的音乐记忆,有一些音乐听觉。但对于准备从事音乐专业的弦子来说,这是很不够的。要培养孩子们在初学钢琴时,就要有良好的音乐感觉、音乐听觉,他弹奏的乐曲虽浅,但对曲调、和声、节奏的基本知识要清楚,要懂得旋律起伏走向的线条·并在心里唱出来。要唱得好听。有表情。对不同的和弦要听出不同的音响效果。对不同节奏要求弹得自如和掌握合乎规律的强弱拍的进行,要有节奏的脉搏。绝不能忽视技术练习。有了正确的弹奏方法,才能获得表达感情的手段,有多少音乐,就有多少技术。而塑造完美的艺术形象,必须靠相应的弹奏技巧,而精湛技巧的获得,需要你用敏锐的听觉去辨别.


  多绐孩子们创造一些条件去听音乐会,但不要局限在钢琴范围内。若想使之熟悉大量的音乐名著,还应多接触其他姐妹艺术,如诗歌、文学、绘画、舞蹈等。在接触中耳濡目染。可增加孩子们的知识和艺术修养,并在他们小小的脑海中储存起多方面的艺术素材。这可以加深孩子们对生活的认识和感受。


  总之。敏感的听觉来自丰富的内心要求,有了要求.就会产生一系列的形象,才能塑造出美好的艺术形象。


希望孩子们在练琴过程中认真倾听自己的弹奏.




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